Ya está aquí la segunda edición del congreso.

El programa completo es el siguiente:

Jueves 23 de mayo

12:00 a 12:30 Entrega de Acreditaciones
12:30 a 13:00 Presentación del Congreso
13:00 a 14:00 Conferencia “Wagner y la figura del maldito” a cargo del doctor Miguel Salmerón (UAM)

Sesión de Comunicaciones

16:00 a 17:00  “Motivos Victorianos en The Rocky Horror Picture Show”  Elsa del Campo Ramírez. (Universidad Complutense de Madrid).

“Pagan Metal. Espiritualidad ancestral en música”.  Pablo Fernández Cantalapiedra (UAM)

Descanso

Sesión de Comunicaciones

17:15  a 18:15 “Lucy y Mina: los personajes femeninos como Otros en ‘Dracula’. Aproximaciones a una genealogía”   Virginia Fusco (Universidad Carlos III)
“Basil Hallward como profeta victoriano”  José Manuel Correoso Rodenas (Universidad de Castilla la Mancha)

18:30-19:30 Conferencia “Los fantasmas no se ven, se sienten: Edith Warthon y el relato gótico de mujeres” a cargo de la doctora Eulalia Piñero (UAM)

19:45 a 20:45  Conferencia “Transgótico y góticos postmodernos, origenes y fin” a cargo del doctor Ilia Galán (Universidad Carlos III de Madrid)

5 horas lectivas

Viernes 24 de mayo

10:00 a 11:00 Conferencia “Lo siniestro como última frontera mental” a cargo del psicólogo Luis Muiño (UCM)

11:10 a 12:10  Conferencia “El tema del doble en la literatura gótica y de terror victoriana. Visiones y reescrituras desde la contemporaneidad” a cargo del doctor Antonio Ballesteros (UNED)

Descanso

Sesión Comunicaciones

12:25a 13:25 “De la música, lo bello y las sombras. La compleja relación de Joy Division con la estética de lo oscuro”  Pompeyo Pérez Díaz (Universidad de La Laguna ).

“The eager vehemence of desire for life: corporeal transmutation in Edgar Allan Poe’s Ligeia”  Cristina Pérez (Universidad Complutense de Madrid).

Sesión Comunicaciones

13:30 a 14:30 “La ciencia como transgresión cuando se juega a ser Dios: la aberración del cuerpo humano en la novela gótica inglesa”  Vicente Javier López Mate (Universidad Complutense de Madrid)

“La vamp que  vino del espacio: éxtasis y dominación gótica en la ciencia ficción”  Sylvia Lenaers Cases. (Universidad Politécnica de Valencia).

Descanso

16:00 a 17:00 Conferencia “La recepción de lo gótico en otros géneros”
a cargo de doctor Rafael Fuentes (Fundación Ortega y Gasset)

17:00 a 18:00 Video Conferencia “Turin, el héroe gótico de Tolkien” a cargo del Magister Antonio Alcalá (Instituto Tecnológico de Monterrey)

Descanso

18:15 a 19:15  Conferencia “La Femineidad vestida de muerte: llamada y eco de una realidad inexorable” a cargo del doctor Francisco Sánchez-Verdejo (UNED)

Sesión Comunicaciones

19:20 a 20:20 “Splatterpunk: el hijo rebelde del Padre Gótico”  David Hidalgo Ramos (Universidad Complutense de Madrid).

“Significados y símbolos tras Camerata Mediolanense” Pedro Ortega Ventureira (Universidad Autónoma de Madrid).

8 horas lectivas

Sábado 25 de mayo

10:00 a 11:00 Conferencia “Gótico y espacios suburbanos en la literatura posmoderna estadounidense” a cargo de la doctora Carmen Méndez García (UCM)

11:00 a 12:00  Conferencia “Asesinos victorianos en la República de Weimar. De psycho killers y femmes fatales” a cargo de la doctora Lourdes Santamaría (Universidad Miguel Hernández)

Descanso

12:15 a 13:15 Conferencia “Quotations of Middle Ages in the music of ‘gothic’ movement. An analytical survey”  a cargo de la Magister Elena Previdi (Universidad de Milán)

Sesión Comunicaciones

13:30 a 15:05 “Entre lo visible y lo invisible. El gótico inconsciente en Mejor desaparece y Antes de Carmen Boullosa”  Miriam López Santos (Universidad de Leon)

“Entre la ironía y la parodia: el gótico transgredido en casa de muñecas, de
Patricia Esteban Erlés”  Nuria Sánchez Villadangos (Universidad de Leon)

“Ambrose Bierce, artífice del relato gótico fantástico en Estados Unidos”  Sonia Santos Vila (Universidad de Valladolid).

15:10  Entrega de certificados.

4 horas lectivas

Total 17 horas lectivas.

SISTEMA DE CREDITOS PARA ESTUDIANTES DE:

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID: Concede 1 crédito LRU para estudiantes de licenciatura y 1 Crédito ECTS para estudiantes de grado. Ver más información.

UNED: Concede 2 créditos LRU para estudiantes de licenciatura y 1 Crédito ECTS para estudiantes de grado.

Os esperamos a todos.

La revista Niram Art Magazine ha tenido la gentileza de traducir mi reseña sobre el libro MIEDHO Mind Industrial of Echo and Disorder Hate and Obsessive, recientemente publicado y que desde aquí os recomiendo.

Podéis leer la reseña AQUÍ

Sylwia Makris. Todos los derechos reservados

Internet está lleno de miserias y grandezas. Su contenido al 99% es absolutamente inservible, inutil, feo, cuando no insultante y obsceno. Esto produce que las pequeñas cosas maravillosas que también están en internet permanezcan ocultas, ignotas y pasen generalmente desapercibidas. Yo he tenido la suerte de toparme en esta ocasión con la sobresaliente visión fotográfica que la polaca Sylwia Makris utiliza para generar la belleza del ser humano en su esplendor. Tal y como reza su página web sus retratos son de gente delicada, rota o dinámica. También nos dice que siente el máximo respeto por la desnudez del cuerpo humano pero que, en su tratamiento, que puede embelesar o disgustar al espectador, siempre produce el motto dell’anima. Esta es para mí la clave de toda obra artística que se precie: la conmoción.

Su fotografía es plenamente pictórica. El retrato se rodea de un aparato artificial que siempre ensalza el rostro y el cuerpo de los retratados. Las penumbras, la elección del color, el cuidado vestuario, peluquería y maquillaje unidos a una perfecta iluminación trasladan al plano matérico lo que en principio podría ser una simple impresión fotográfica. Sylwia Makris es una maestra en este arte de la imagen.

Sylwia Makris. Todos los derechos reservados.

Por la temática de sus proyectos, ora luminosos ora ténebres, y su particular iconografía, muy finisecular, me atrevo a calificar buena parte de la obra de Sylwia como Neo-Simbolista, ese término que un servidor ha acuñado para integrar en una unidad a todos aquellos artistas que comulgan con ese esteticismo decadente que ha tomado nuevo vigor y nuevas formas a finales del XX y principios del XXI.

Suelo comentar la iconografía de este tipo de obras y trazar una primera lectura de ellas, pero en esta ocasión vy a omitir todo comentario en pro de que el visitante de este blog se entusiasme por la obra de esta magnífica fotógrafa polaca.

Como nota biográfica, señalar que Sylwia Makris nació en Gdynia (Polonia) en 1973 y que su primera técnica artística fue la escultura. Actualmente reside en Múnich y trabaja como fotógrafa freelance. Os sugiero encarecidamente que visitéis su web AQUÍ.

Queridos lectores,

La verdad es que ya no se hacen cosas como estas. Entre la bizarría (extravagancia que no valentía) y el ambiente cabaretero uno se siente como en casa. Si a esto le sumas la anunciada bacanal romana  para qué queremos más…

Lástima que este evento sea en Barcelona pero desde luego que los asistentes lo van a disfrutar. Seguiremos apoyando iniciativas tan interesantes como ésta.

Os dejo con la información.

Kriminal Kabarett & Noir Bizarre presentan:
CABARET BIZARRE
viernes 5 de abril de 2013

Sala Begood c/Sancho de Ávila 78
Horario: Puertas 23:00h
Shows 00:00h
Precio: 12 euros

Kriminal Kabarett regresa junto a uno de los mayores referentes del
cabaret alternativo en europa Noir Bizarre (Suiza) para presentar un
espectáculo que rinde homenaje a los Misterios de la antigüedad
grecorromana. Una noche insólita en la que reviviremos los mitos de
Orfeo y Baco de la mano de grandes artistas.

MADAME HIROSHIMA (Barcelona)
Agitadora cultural y directora de la galería de arte aDa, será la
encargada de desvelar los arcanos de la Sibila, poseída por
Apolo.
http://ada-bcn.blogspot.com.es/

PABLO RAIJENSTEIN (Madrid)
Uno de los mentalistas más brillantes del panorama nacional,
Raijenstein abrirá la noche como sumo sacerdote de los Misterios.
http://raijenstein.com/

LADY BON BON (Madrid)
La musa definitiva del cabaret alternativo en Barcelona encarnará las
metamorfosis más sublimes y bellas, como Eurídice y Ariadna, en la
senda del inframundo al éxtasis.
http://www.lady-bonbon.com/

MR. PUSTRA (Londres)
Por primera vez en España, la estrella internacional Mr. Pustra nos
llevará a la apoteosis como Orfeo y Baco, de los secretos de la música
a los fuegos de Vulcano.
http://www.mrpustra.com/

Desde Basel, los Dj’s FABRICE NOIR, COUNT EASTWOOD y A SINISTER LIGHT
traerán la magia de CABARET BIZARRE. Como invitado, DJ
LOUDERTHANBOMBS, fundador de Cabaret de Medianoche.
http://cabaretdemedianoche.com/

“Creo que la vida debe ser una fiesta continua” Salvador Dalí

DRESSCODE BIENVENIDO:

Dionisos, el Dios Pan, Sátiros, Ninfas, Esfinges, Medusa, Centauros,
Baco y otras criaturas míticas; Decadence “Fin de siècle”, Oscar
Wilde, Boudoir, Gothic, Cyberpunk, Circus Freak Show, Drag, Fetish,
Marlon Brando, Aleister Crowley, Fur, Rubber, Rockabilly, Psychobilly,
Burlesque, Bodyart, Vegas Showgirl, Psycho Bitch, Moulin Rouge,
Steampunk, Uniforms, Militaria, Cyborg, Bladerunner, Cosplayer,
Bodymod, Venice Carnival, Circus Side Show, Surrealism, Top Hat &
Tails, Magick, 20s, 30s…

¡Explora tu imaginación!

Websites:

www.kriminalkabarett.com

www.noirbizarre.ch

Evento en FB:

http://www.facebook.com/events/155384591282533/?fref=ts

Ya está online la reseña de este magnífico relato de tintes ocultistas. Cómo permeó este interés por lo paranormal en la sociedad norteamericana del XIX. No lo dejéis de leer.

http://www.elimparcial.es/libros/charles-willing-beale-el-fantasma-de-la-mansion-guir-117315.html

Escena de “No despertéis a los muertos”

Desde Herejía y Belleza os recomendamos vívidamente la magnífica obra teatral “No despertéis a los muertos” basada en un relato de JOHANN LUDWIG TIECK.

Una paradoja sobre la vida después de la vida y del amor sin sentido.

Ficha artística:

Amante

IGNACIO YSASI

Amada

MARÍA VIGIL

Caminante

JORGE PEÑA

Dirección y dramaturgia

MANUEL CARCEDO SAMA

Está en el Teatro Karpas de Madrid, C/Santa Isabel, 19 <M> Antón Martín

Consultad horarios en

www.karpasteatro.com o llamando al 91 539 62 36

“Frankie goes to Hollywood” es un colgante en la que se entremezcla la imagen icónica de Frankstein con una calavera. Realizado por Sylvia Siniestra.

En el siglo XVII aparecieron diversas historias con la idea del viaje a la Luna pero la ciencia ficción con mayúsculas se inaugura en la historia moderna con la obra Frankstein o el moderno prometeo de la jovencísima escritora Mary Wollstonecraft Shelley, (hija de una de las primeras activistas feministas, Mary Wollstonecraft). En la novela se presenta la historia de un científico que, contraviniendo toda base moral o religiosa de la época, suplanta el lugar de Dios dando la vida a un ser compuesto de trozos varios cadáveres. En esta novela Mary Shelley recoge parte de su educación plasmando las ideas que le transmitió su padre William Godwin. Éste mantenía la idea de un hombre bueno por naturaleza, nacido inocente y corrompido por la sociedad, una bestia instintivamente noble que, con una educación adecuada, llegaría a ser el más humano de los hombres en una sociedad que no lo es.

Lo que el doctor Frankstein no sabe es que pagará cara su osadía, pero de una manera más dura la sufrirá su criatura, abandonada por Dios y repudiada por los hombres. Es una criatura obligada a vivir en soledad. En el Génesis Dios dice: no es bueno que el hombre esté solo, pero hasta una pareja semejante a él le será negada. Enfrentado a esta tesitura la criatura hará una escalofriante reflexión: Satán tiene, al menos, compañeros, otros seres diabólicos que le admiran y le ayudan. Pero mi soledad es absoluta y todos me desprecian [5]. Este será uno de los temas principales de la novela, la soledad.

La novela se basa en una ficción científica en una época en la que la ciencia comenzaba a buscar respuestas de una manera metódica y alejada de todo oscurantismo. Pero la autora aun se verá inclinada a dar un final ejemplificador en el que la subversión del papel de Dios se verá castigado. Existen numerosos paralelismos entre el doctor Frankstein y Goethe (al margen de las alusiones directas de la obra Werther realizadas por el monstruo), cuya obra le resulta ejemplificadora e ilumina su alma. Después de leer Werther es cuando el monstruo reclama a Frankstein que le cree una mujer para satisfacer sus deseos, tanto carnales como espirituales. Ante la negativa de éste, temiendo la procreación de la pareja poblando el mundo con su estirpe maldita, el monstruo comienza una venganza sistemática con la eliminación de todos aquellos seres que signifiquen algo para Frankstein. La criatura nos muestra un ser con sentimientos que es expulsado de la humanidad por su fealdad y su origen creado por un ser humano, no por un ser divino.

Llamamos Frankstein al monstruo cuando en la novela no se le da ningún nombre, Frankstein es el nombre del científico que crea vida, se nos plantea el dilema de quien es verdaderamente el monstruo, el creador o el ser creado.

De la misma manera que Frankstein crea la criatura con partes de cadáveres, Mary creó al doctor Frankstein con retazos de sus seres queridos y de su dramática existencia y los personajes recogen partes del carácter de todos aquellos que rodearon a Mary Shelley y dejaron por una u otra razón su impronta en ella. Al margen de eruditas disquisiciones del papel literario de Mary Shelley, si su valía era por sí misma o por los hombres que la rodearon, tiene el honor de haber creado un ser arquetípico que no existía anteriormente a su creación, que va más allá del monstruo. También crea el arquetipo del científico loco, sin código deontológico ni ético frente a su exacerbada sed de pasar a la posteridad por sus hallazgos científicos.

Junto con esta visión nos invita a reflexionar sobre el monstruo: ¿Quién es el verdadero monstruo? Es el que se apariencia física es monstruosa o aquel que parece respetable pero carece de ética frente a la ambición. O tal vez aquellos que superan su incomprensión e intolerancia a través de la violencia contra aquel que es distinto. Esta historia, unos cien años después, se verá llevada al cine con mayor o menor acierto así como en una serie de versiones, bastante desproporcionada a menudo, pero eso es otra historia.

Sin duda merece la pena leer la novela que supera a todas las versiones cinematográficas por muy buenas que puedan ser.

Post por cortesía de Sylvia Siniestra, artista creadora de la serie “Frankie goes to Hollywood” que puedes conseguir a través de su blog. Visitalo aquí.

[Reproducir canción Kyrie Eleison]

Es un tipo de  música elegíaca que se remonta a los siglos X y XI. Sucedió que los normandos saquearon la abadía de Jumiéges, lo cual motivó que los monjes se dispersaran y algunos de ellos alcanzaron la abadía de Saint-Gall donde se hizo adoptar la innovación. A estas breves composiciones de 10 a 30 versos les fueron dadas el nombre de secuencias o sequelae. ¿Un plagio de la Sequentia Sancti Evangeli? No se sabe con exactitud. Antiguamente se les denominaba también prosa o prosula.

En ciencia de liturgia se las consideraba como interpolaciones en el texto de la misa. Las recopilaciones especiales de secuencias recibían el nombre de tropos. A medida que se conservaron recibieron el nombre de troparias.

El principio del tropo: en los días de fiesta, cuando se quería, en las iglesias de las abadías, para prolongar con artificios la duración de las misas, se intercalaba una frase intermedia para el kyrie eleison, por ejemplo:

Cunctipotens genitor, Deus omniscreator, eleison kyrie eleison

Esta secuencia perduró hasta finales del siglo XVIII, desarrollándose las más diversas modificaciones de esta primitiva forma.

En la misa de la fiesta de los locos, se cantaba la epistula farsa, epistula cum farcia dicetur, según ordena una de las cartas de Odón de Sully, obispo de París. En las misas serias, los kiries eran igualmente farseados en latín:

Kyrie,  fons bonitatis, pater ingenite, a quo bona cuncta procedunt, eleison.

Calderón De la Barca, familiarizado con la lengua litúrgica de la iglesia católica, reflexionó desde su juventud sobre los términos griegos empleados en las solemnidades religiosas. Para probar esta afirmación citaremos tan sólo el auto “Los misterios de la misa”. La figura alegórica, La Sabiduría, interpreta la forma plural los kiries diciendo que se trata de de súplicas dirigidas a Dios. La petición de misericordia se encuentra en el imperativo griego eleeison y la referencia la encontramos en el vocativo kurie.

Pasando a la canción, kyrie eleison, del grupo ucraniano Oda relicta, diremos que pertenece al álbum Lux Aeterna grabado en 1990 y posteriormente remasterizado en 2010. Es un Requiem en honor de las numerosas víctimas provocadas por la hambruna artificial en Ucrania  durante los años 1932-1933 durante la época de Stalin. En ucraniano es conocido como Holomor “matar de hambre”. Cada año los ucranianos conmemoran este suceso macabro en memoria de los 7 millones de víctimas.

Ahora bien ¿por qué este tipo de elegía medieval? Es una secuencia breve y concisa que se adapta perfectamente para expresar el sentimiento de dolor. Y lo es debido a su sencillez y a las magníficas interpretaciones de la soprano Tamara Lagunova  y al tenor Valeriy Kostin. La voz suave y cadenciosa de la soprano junto al vigor del tenor dan un aspecto singular a la composición, sin olvidar el sonido de las campanas al principio que, junto al piano y al órgano, conforman un estilo solemne dentro de la dark gothic music.

Solamente se cantan  los términos griegos kyrie eleison en la mayoría de las veces alternando en alguna ocasión con el christe eleison. Es un hermoso poema elegíaco gracias a su belleza mística y a la calidad de las voces e instrumentos antes mencionados.

Ya está confirmado.

Será el jueves 10 de enero a las 19h en el Museo del Romanticismo de Madrid.

A partir de esa fecha se podrá adquirir el ejemplar físico (15€) y la edición digital (3€). La preventa de la revista está abierta ya a un precio de 12€.

Esperamos veros a todos en la presentación.

Omnia Vanitas, parte del lapidario pasaje del Eclesiastés, da nombre a la exposición retrospectiva que desde el 19 de octubre hasta el 27 de enero ofrece en el DA2 de Salamanca un muestrario de las diversas facetas de la obra de la artista gallega Viveka Goyanes. Se trata de un proyecto multidisciplinar, comisariado por Patricia Martín, donde cabe una confluencia de medios (fotografía, vídeo, indumentaria…) de la que emana un discurso que retoma de manera autoconsciente varios ingredientes del Barroco (entendido como categoría transhistórica): tempus fugit, el gran teatro del mundo, lo carnavalesco, el artificio o el trompe-l’œil. Asimismo, Huysmans, la muerte y la doncella o los piratas se suman en el trazado de una mirada que abreva de varias tendencias del pasado y que ha contado en ocasiones con la colaboración de artistas como Alejandra Vacuii, Amanda Nara, Jennifer Cox o el tándem Twins Factory. La de Viveka es una cosmovisión donde el culto a la belleza se hace patente en su querencia por Venecia, epítome de la fugacidad de lo bello por estar abocada a sucumbir bajo las aguas, a ese “esplendente fin inexorable” del verso de Pablo García Baena. No obstante, en la conciencia del memento mori y la luz del sol poniente del dandismo emerge la fe en el arte como lenitivo del peso de ese fardo del tiempo (manifestado en el obsedente tic-tac del reloj multiplicado en la instalación albergada en la exposición) ante el que el Baudelaire proponía la embriaguez, el arrobamiento.

Más información:

http://www.amoelbarroco.com/

http://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-artista-gallega-viveka-goyanes-muestra-retrospectiva-obra-omnia-vanitas-da2-salamanca-20121019163109.html

http://www.ningunearte.com/2012/09/viveka-goyanes-en-da2.html